「Ｉ ＲＥＭＥＭＢＥＲ ＣＬＩＦＦＯＲＤ」

モズライトの辺りから、なんだかなぁ～（←阿藤　快ふうに読んで下さい）

激流に負けず、自分が生まれた河を遡るシャケのように

自分の中にある、自分が好きな音楽の時間軸を遡っている気がするのだが・・・（笑

高中氏も演奏している「Ｉ　ＲＥＭＥＭＢＥＲ　ＣＬＩＦＦＯＲＤ」の話を書いて、遡ることを止めようと思う（笑

Ｉ　ＲＥＭＥＭＢＥＲ　ＣＬＩＦＦＯＲＤのＣＬＩＦＦＯＲＤとは、ご存じの通り天才トランペッター、クリフォード・ブラウン（ＣＬＩＦＦＯＲＤ　ＢＲＯＷＮ・１９３０～１９５６）のことだ

１９５６年６月２６日の雨の日

クリフォードはリッチー・パウエル（代表曲‘クレオパトラズドリーム’で有名なバド・パウエルの弟さん）の奥さんであるナンシーが運転する車にリッチーとともに同乗し、自動車事故によって２５歳の若さで夭逝してしまう

クリフォードと旧知の仲であったベニー・ゴルソン（ＢＥＮＮＹ　ＧＯＬＳＯＮ）はクリフォードの死を悲しみ

クリフォードへの追悼曲としてこの「Ｉ　ＲＥＭＥＭＢＥＲ　ＣＬＩＦＦＯＲＤ」を作曲した

私は嬉しいことや悲しいことがあった日は必ず・・・というか年中、この曲を聞いている

ジャズのスタンダードとなった名曲なので、現在までいろいろなアーティストがこの曲を演奏しているが

私の中ではクリフォードの再来と言われた、LEE MORGAＮが奏でるトランペットで聞く「Ｉ　ＲＥＭＥＭＢＥＲ　ＣＬＩＦＦＯＲＤ」が最高だと思っている

ＬＥＥ　ＭＯＲＧＡＮのトランペットはいつだって私の心を突き抜く

そしてトランペットの音色に突き抜かれた後の私の心は、いつもフラットになる

だから年中、この曲を聞いてしまうのだ（笑

そのＬＥＥ　ＭＯＲＧＡＮも３４歳の若さで愛人に拳銃で撃たれて亡くなってしまうとは・・・

天才とは・・・そういうものなのだろうか？

Benny Golson（ｔｓ）　Bobby Timmons（ｐ）　Jymie Merritt（ｂ）

Art Blakey（ｄｓ） and The Jazz Messenger

作曲者のベニー・ゴルソンが、ＬＥＥ　ＭＯＲＧＡＮの横でテナーサックスを吹いている

＜Ｉ　ＲＥＭＥＭＢＥＲ　ＣＬＩＦＦＯＲＤ動画を削除しました＞

「モズライトと言えば・・・」

モズライトと言えば海外ではベンチャーズ

そして日本では‘この人’がミスターモズライトの称号に相応しい存在だと思う

渡辺香津美（gt）、山岸潤史（gt）、吉田健（b）

そんな最強メンバーの中に入っても、ひときわ目立つそのプレイ

＜寺内タケシ動画を削除しました＞

演れば演るほど赤字になるハイスクールコンサートを３０年も続けている

（通常のライブ活動でその赤字の穴埋めをしていると、以前、ご自身が語られていた）

「ギターは弾かなきゃ音が出ない　寺内　タケシ」

迷言・・・いや名言（笑

（※　ココログのメンテナンスがあった後は必ずyoutube系の動画が削除されていることもわかっているし、来年の年頭から法律が厳しくなることもわかっています

年内いっぱいでyoutube系の動画を自主的に削除するつもりなので、貼り付けも今年限りってことで・・・アッ自分で撮影した動画は削除しませんからね）

「２００９楽器フェア ② 竹田和夫Ｎｉｇｈｔｈａｗｋライブ」

カタログがこんなにたくさん集まった

夜な夜な、酒を飲みながらこのカタログを眺めて(・∀・)ﾆﾔﾆﾔって・・・

グラビアでほしのあきを見ている時と同じ視線だと、先日、自分で気づいてキモかった（笑

では、楽器フェアの続き

ＯＲＡＮＧＥもＶＯＸもＧＥＮＺ　ＢＥＮＺもあったのに

ＢＡＤ　ＣＡＴの姿が見えない

う～ん・・・今年は不参加だったのだろうか・・・

そんな中

Ｍｅｓａ　Ｂｏｏｇｉｅ発見

これはあの・・・

Ｒｅｃｔｉｆｉｅｒ

ちょっと趣味に走り過ぎたので、アンプに興味がナイ方のために

Ａｒｉａ　Ｐｒｏ

このブースでのＧｉｇ！　→「田川　ヒロアキさんのＧｉｇ!」

ＶーＤｒｕｍｓやＷＡＶＥＤＲＵＭをストトントンと試打していたが、こんな綺麗なドラムセットを目にしたら叩きたくなるに決まってる

これでもかっってくらいシンバル（ジルジャン）がピッカピカだし

ツインペダルだし

しかしこのドラムセットは展示品（ＹＡＭＡＨＡーっ）

入場券を首から下げていれば、楽器フェア会場への出入りは自由

人酔いするほど来場者も多かったので、気分転換に表へ出てコーヒーなどを飲んで一息ついた

その時、腕時計を見て( ﾟдﾟ)ﾊｯ!

午後５時３０分

楽器を見ていると時間が経つの早い早い（笑

整理券を持っているとは言え、ライブ会場に急がなければ

竹田和夫＆Ｎｉｇhthawkのライブが始まる

しかししかし・・・

実を言うと私は竹田　和夫さんについてあまり詳しく知っているワケではない

思い出プレイバック

最初にクリエイションの楽曲を聞いたのはＴＶのプロレス中継を観ていた時だった

ザ・ファンクス（ドリー・ファンク・ジュニア、テリーファンク兄弟）の入場テーマ曲にクリエイションの楽曲が使用されていたためだ

初めてその曲を聞いた時の戦慄は、未だによく覚えている

曲名にはザ・ファンクスが得意としていた技の名前がそのまま付けられていた

「SPINNING TOE-HOLD」

‘テキサスの暴れ馬’と言われていたテリー・ファンクのキャラクターに

インストのSPINNING TOE-HOLDがよくマッチしていて、以降、私のお気に入りの曲となり、シングルレコードも買った（笑

「SPINNING TOE-HOLD」をきっかけとして、クリエイションの他の曲も聞いてみると、ブルージーな曲がたくさんあった

クリエイションと名乗る前はブルース・クリエイションというバンドだったんだよ、と友達が教えてくれて納得

この時、私が持っていたクリエイションのイメージは・・・

ギター、めちゃめちゃ上手い

本格的なブルースバンドでありながら、ファンキーだったり、ロックだったり

そしてリズムのキレが心地いいバンド

残念だが、私の中にあるクリエイションのイメージはここで一旦途切れてしまう

そこから長い年月が経過し、次にクリエイションの曲を聞いたのはまたしてもＴＶ

以前ブログにも書いたことがある、横浜を舞台としたＴＶドラマ「プロハンター」（低視聴率ドラマ・・・知っている人はいるのかな？）

そのテーマ曲を演奏していたのが、ボーカリストとしてアイ高野さんを迎えたクリエイションだったのだ

開場２０分前、リハーサルの音が聞こえる

建物の窓から港の夜景をボーッと見て、入場を待つ列に並んでいた私の心が急にザワザワとした

そう、プロハンターのテーマ曲「ロンリー・ハート」がリハで演奏されていたからだ

午後６時、ライブスタート

竹田和夫さん（vo、gt）　相良宗男さん（dr）　栃原優二さん（b）

１曲目　Charlie ParkeのBillie's Bounce

えっ？ジャズ？

最近の竹田さんがライブでどんな曲を演奏しているのか？

そのことについてまったく無知だった私は正直驚いた

しかし驚いたのと同時に、「ロンリー・ハート」から止まっていた時間がやっと動き出したことも感じていた

竹田さん　「ちょっと目が痛いので、グラサンをかけさせて貰います」

グラサンて　うわっカッコイイし

竹田さん　「次に演奏するWes Montgomeryの‘４　on　６’って、６本の弦の上を４本の指が動くということで・・・」

竹田さんもこの楽曲について説明されていたが

そもそもWes Montgomery（１９２３～１９６８）とはオクターブ奏法を広めたアメリカのジャズギタリストで

‘４　on　６’についてはこんな逸話が残っている

‘４　on　６’とはどういう意味なんですか？

生前、彼がラジオ番組に出演した際、番組のパーソナリティーが彼にそう質問すると

「Four fingers on Six strings」それが彼の答えだったという話だ

竹田さん　「（Wes Montgomeryは）４本って言ってるけど、実際は小指は使ってないからね（笑」

Wes Montgomeryは小指を使っていなかったが、竹田さんは小指を使い

運指も滑らかに４　on ６を弾き終える

‘イエェ～’会場からの声、Ｊａｚｚノリだ

フッと周囲を見渡せば、モズライターズを支持する年齢層よりは若干お若い気もするが、皆さん、見た目判断で私よりも年上

だよねだよね、自分は「ロンリー・ハート」の頃は１９才で

「SPINNING TOE-HOLD」の頃は小学生だったんだから

ライブはブルースを挟み、合計７～８曲

竹田さんがドラムスの相良さんにゴニョゴニョと囁いた後「SPINNING TOE-HOLD」でエンディング

あれ？もしかして「ロンリー・ハート」が差し替えになった？

でも、いぃ～んだっ

原曲からかなりアレンジされてはいたが、また「SPINNING TOE-HOLD」が聞けたから（笑

アンコール

Nat King Coleの「If I Give My Heart To You」

どこまでもジャズだった

この日の竹田　和夫さんはジャズの人だった

使用楽器も紹介しておこう

ＰＲＳ　ＳＣ２４５、Ｓｉｎｇｌｅｃｕｔ　Ｈｏｌｌｏｗｂｏｄｙ　

Ｓｉｎｇｌｅｃｕｔ　Ｈｏｌｌｏｗｂｏｄｙは、今年の「ステイクールツアー」から使用しているらしい

ＫＯＲＧがスポンサーだしね（笑



翌日も同じ会場でライブが行われたが、そのライブは‘クリエイション’としてのライブ

クリエイション時代の曲が中心？

知りたい（笑

Ａｌｌ　Ｓｔｙｌｅ・・・竹田　和夫さんのホームページに書いてある言葉だ

ジャズもブルースもフュージョンもロックも、どんな曲だって出来るさ

私はそう解釈したが、合っているだろうか？（笑

楽器フェアの前売り券はわずか８００円ってご存知でしたか？

竹田さんのライブも観られて、８００円て・・・

今どき、こんなに楽しめるイベントはそうそうないと思います

楽器フェア未体験の方は、２年後、いかがですか？

「２００９楽器フェア ① モズライターズライブ」

リーマン・ショックの影響だろうか？

今年の楽器フェアは２年前の開催時に比べ、明らかに出展社が減っていた

リーマン・ショックと言えば先日行われたモーターショーでも、その影響が懸念されたが

まさか楽器フェアにも・・・

もちろん、国内大手メーカーのＹＡＭＡＨＡやＫＯＲＧなどは広いブース面積を占有し、ブース内に立ち入る人も多かった

しかし国内で細々と営業を続けているような工房関係や

海外の中小メーカーの出展数が激減していてア然とした

この先も不況が続くとなると、楽器どころではなくなるのかもしれない

でも、楽器フェアの開催を楽しみにしている、楽器を愛する人がいる限り

２年に一度、必ず楽器フェアは開催されると信じていたい

曲芸として仕込まれた動物を除き、自然界で生きる動物は楽器を使って音楽を奏でることは出来ない

楽器を演奏することは人間にだけ許された能力で、それは文化と呼ばれるものだろうと私は思う

楽器フェアの会場へ足を踏み入れた時、そんなことを考えていた

ＺＥＭＡＩＴＩＳブース内で展示ギターを見たついでに

カタログを貰おうと手を伸ばしたら、その横にピックが綺麗に並べられてたくさん置いてあった

「このピックはディスプレイですよね？」と店員さんに尋ねると

店員さん　「いえ、どうぞお持ち帰り下さい」

「ありがとうございます（スマイル０円）」

・・・ってことで

ピック、ゲットーン（笑

マジメなことを考えながらも打算的

'`ｨ (ﾟдﾟ)/それがワタクシです（笑

アコギブースは割と隅の方に有って

マーティンなんかはまったく目立っていなかった

展示スペースでブィブィ言わせていたのは、やはりこっち系のギター

各ブースを回っているうちに時間が来てしまった

パシフィコ２Ｆには小～中規模のホールがあり、それぞれのホールでライブが行われる

そのライブの時間が迫ってきたのだ

今回の楽器フェアで私が観てみようと思ったライブは２つあった

１つはバンドメンバー全員がＦＩＬＬＭＯＲＥ社員のモズライターズによるライブ

そしてもう１つが竹田和夫＆Ｎｉｇhthawkライブだ

ＦＩＬＬＭＯＲＥブースへ行ってライブ会場の場所を聞かないと・・・

ネックとボディーの形状を見れば、遠目からでもモズライトと確認出来る作り（笑

もちろん、実際にギターから出る音を聞いてもモズライトだとわかるはず

画像右側に写っている店員さんが、ライブ会場の場所を親切に教えてくれた

ＦＩＬＬＭＯＲＥブースにあった、ヨットがデザインされたモズライト

加山雄三５０周年記念モデルらしい

このギターからもおわかりになるように、モズライトを好む方は私よりも遥かに年上の方々

ベンチャーズ＆加山雄三さん＆寺内タケシさんの曲をコピーした世代で

いわゆる団塊の世代と呼ばれる方々

ライブ会場に入ったら、私の周りの方はやはり年上ばかりだった

まずはＦＩＬＬＭＯＲＥ社、社長のご挨拶

「前回（２年前）のライブは１Ｆの小さなホールで行いましたが、立ち見の方がかなり多くいらっしゃったので、今年はこのホールを借りました」

続いてモズライト創業者モズレー氏の娘さんであり

モズレー氏から直接、ギター製作を伝授されたというＤＡＮＡ　ＭＯＳＥＬＥＹさんからのご挨拶

「Ａｒｅ　Ｙｏｕ　Ｈａｐｐｙ？」

何か、あまりに唐突な挨拶だったので・・・私を含めて会場内に居た観客が気を失いかけた頃、ようやくライブが始まった

先陣はMOSRITE CELEBRITY CLUB

‘セレブリティ’と名乗っているからには理由がある

ベースマンは、先ほどご挨拶をされていたＦＩＬＬＭＯＲＥの社長さんだ

おそらく他のメンバーの方も、社内ではそれなりのポジションに就いていらっしゃる方なのだろう

おっとミスピック・・・

ドラムス、リズムはキープ出来ているが、極端に力が入り過ぎ

ドラムスの力の度合いが気になって気になって、何曲演奏したのか？とか

どんな曲を演奏したのか？とか

まったく記憶に残っていない

「ドラムの人ってさ、電池で動いているみたいだよね？」と、私の隣に座っている連れに話かけたところで演奏終了

いよいよモズライターズの登場だ

「ダイヤモンドヘッド」「シークレット・エージェント・マン」「ワイプアウト」

熟年の安定感

ドラムスの左足、ハイハットでのリズムキープにも円熟を感じた

キャバレーひと筋４０年、ここは吉野家　味の吉野家　牛丼ひと筋　８０年

そう感じさせるほどのプレイに連れが

「あのドラムのおじいちゃん、スゴイねっさっきの電池さんとは違うね」

「これっもうリアルにお孫さんがいらっしゃる年代の方だから、お孫さんからおじいちゃんって呼ばれてるかもしんない、でも、おじいちゃんって言うなっおじさんって言いなさいっ」

ドラムソロがまた秀逸だった

ソロの途中でクロススティッキングしたのだ

クロススティッキングとはその名前の通り、体の前で左手と右手を交差させる叩き方で

初期のジャズドラマーが‘魅せるプレイ’のためによく使っていた叩き方

私の心の師匠、スティーブ・ガッド先生は‘なるべく体の前でスティックを交差させないアプローチ’を取っていたため

スティーブ・ガッド先生が登場して以来、クロススティッキングは葬り去られてしまった

まさかここで観られるとは・・・シブイくて素敵なドラマーだ

バンマス（ベース担当）　「次は何の曲にしましょうか？え～２つパターンがありまして、バットマンとか・・・」

「ただ、バットマンをやると、その次の曲が演奏出来なくなります（笑」

そうなんですよねぇ～、モズライトって弦を押すのに力が必要だから

指の力が入らなくなってくるって言いますよねぇ～

私が心の中でバンマスに答えていると、会場から「二人の銀座」とリクエストの声が掛かる

「二人の銀座」って・・・

年末のＴＶ「懐かしの昭和メロディー、輝け！日本の歌」で１回くらいしか聞いたことないし

バンマス　「もう１つのパターンは‘君といつまでも’～‘夜空の星’という流れでして」

結局、加山雄三さんを選択

バンマス　「モズライトって、どうしてフレットのマークが小さいんですかね～フェンダーとかギブソンとかは王冠のマークなどが大きめに付いてて見やすいんですけど、老眼だとモズライトの小さなマークが見えなくて、２フレットくらい間違えてしまうんですよね」

自社製品を批判するとは、なんて風通しの良い会社なんだろうか（笑

弦を押さえるのに力が必要＆マークが見づらい

モズライト以外のギターブランドでそんな不都合な点があったとしたら、即改良が必至のはず

しかしモズライトの場合は‘このモズライトのスタイルじゃなきゃ嫌だっ’という、モズライトを下支えしているユーザーがいらっしゃるのだ

アンコール「キャラバン」でライブは終了

ライブ終了後、ＦＩＬＬＭＯＲＥのブースを覗いてみると、バンマスが接客されていた

働き者だなぁ～（笑

モズライトよ、永遠に

１タム、シンプルなドラムセットを使用していた

「２００９年楽器フェアに行ってきた」

２年に一度の国内最大の楽器イベントと言われている楽器フェアへ行ってきた

開催場所はパシフィコ横浜

目移りするブランドギター、そしてその試奏

楽器フェアへ行って、それはそれは楽しい一日を過ごした

楽器フェアについての詳細なお話は、後日、まったりとブログに書くつもりでいる

しかし、まず最初に私が皆さんに見て頂きたいのはこのギター演奏だ

盲目の・・・いや、その言葉は付けないほうが良いかもしれない

ギタリスト田川　ヒロアキさんのGigは、私の心をワシ掴みにした

「２００９年楽器フェア　衝撃のGig！　 」

">

田川さんは先天的に目が見えないそうだ

物ごころついた頃、ギターを弾き始めたらこういうスタイルになったらしい

ギターを水平に寝かせて弾く、高中氏も使用しているリゾネーターギターの場合は、違和感のない演奏方法だが

それをスタンディングで演奏するとは・・・

演奏の最後、腕時計を外してそれをスライドバーの替わりにするなんて

シビレたっ

１１月、田川さんの１st　ALBUMがリリースされる

また、１１月２１日には１st　ALBUM記念ライブが鹿鳴館で行われる予定

興味のある方は是非っ

「Ｍｉｃｈａｅｌ Ｊａｃｋｓｏｎとターン・アラウンド」

マイケル・ジャクソンが亡くなった

脳内プレイバック１９８４年頃・・・

友達の家に遊びに行ったら、いきなり「ちょっとベース弾いてくんない？」と言われた

「簡単だかさ、こんな感じで」

「ＯＫ　ＯＫ　出来る出来る」

手渡された友達のベースで何度か練習してからそう言うと

友達はフェンダーストラトキャスターを抱きかかえながら、リズムボックスのスイッチをＯＮにした

ツッタン　ツッタン　ツッタン　ツト×４

歪ませたストラトが唸る

「おぉ～かっこイイねこの曲」

「マイケル・ジャクソンのＢｅａｔ　Ｉｔだよ」

スリラーのＬＰを初めて聞いたのも、ＭＴＶでスリラーを観たのも

その友達の家だった

以降、‘ムーンウォーク’の習得に励んだ日々が今でも懐かしい

（今でもムーンウォーク、出来るよ笑）

マイケル・ジャクソン（以降、ＭＪと表記）の検死結果はまだわかっていないが、デメロールを常用していた話は伝わってきた

デメロールなんてほとんど麻薬じゃん？

そのデメロールを長年服用していたなんて信じられない

デメロールだけではないだろう

他の薬物に関しても同様に使用していたに違いない

ＭＪの死因が‘薬の乱用による心肺停止’だったとしたら、医者を含めて

彼の回りに居たエージェントは何をしていたのか？

そこが腑に落ちない点だ

さて、ターン・アラウンドの話をしよう

ターン・アラウンドとは、オーソドックスな１２小節のブルースにおける

１１～１２小節部分の展開パターンのこと

この展開パターンが出てきたら‘次のコーラスへ移ります’という、言わば‘つなぎ’のような合図

現代の音楽がヴァース（イントロ）とコーラスから成立していることを考えると

‘つなぎ役’はとても重要になる

ヴァースが連続する伝統的なハワイアンにも

ターン・アラウンドに似た‘ヴァンプ’と呼ばれる微妙なコード進行があり

こちらも‘つなぎ役のヴァンプ’なくしては伝統的なハワイアン音楽は成立しない

８０年代に全盛を極めた後、ＭＪがらみの話題は醜聞でしかなかった

バブルス（ＭＪと生活を共にしていたチンパンジー）しかり

複数回に渡る整形手術しかり

ネバーランドしかり、子供に対する性的虐待裁判しかり

芳しいものではない

黒いマスクで顔の下半分を覆ったＭＪの姿を見てもわかるように

まさに８０年代以降のＭＪのイメージは‘奇行の人’

それがＭＪに対する世間の評価だと思う

私はこのＭＪの‘奇行’が、ＭＪ自身、次の音楽的な展開へ向かうためのターン・アラウンドだと長い間、思っていた

ターン・アラウンドを経て、ＭＪはいつか復活し

世界中の人をアッと驚愕させたムーンウォークを披露した時と同じように

また私たちの前で衝撃的なパフォーマンスを繰り広げるものだと思っていた

ツアー、決まっていたのに・・・

レッスンだってしてたじゃん？

残念で残念でたまらない

清志郎が亡くなって、心の穴ぼこがまだ埋まっていない状態なのに

またしても８０年代のシンボリックな存在を失うとは・・・

よく知られていることだが「Ｂｅａｔ　Ｉｔ」の曲中、ギターを演奏しているのはエドワード・ヴァン・ヘイレンだ

あらためて「Ｂｅａｔ　Ｉｔ」を聞いてみると

エディのギターがとても寂しげに聞こえる

私に・・・いや、世界中の人に‘ムーンウォーク’を教えてくれたＭＪの冥福を祈る

心から

「たまには遊ぼう♪」

「あーそーぼぉ～」

「アッ○○ちゃんが来たっ」

小さい頃、近所に住んでいる友達が‘あーそーぼぉ～’って言いながら

玄関先によく来てましたよね？（笑

何度も言うようですが４５才なんですよ、ワタクシ

今でも友達から「あーそーぼぉ～」ってがくるんですが・・・そういうのってどう思いますか？（笑

「いやぁ肩が痛くてさぁ～」そう返信すると

「だからなんだよ？肩が痛いから何なんだよ？オレなんて頭が痛いよっ

○時にスタジオねっ」ってワケのわからない返信の返信がきて（笑

で、行くでしょ？

スタジオにね

誰も来てないんですよ友達がっ（笑

オーマイガっ

まっ、いいんですいいんです

個人練習しちゃうから

・・・ってことで、今日はいつも使っている（遊んでる）スタジオ風景をご覧下さい

取りあえず、音漏れ厳禁の二重扉

スタジオって割と広いんですよね

鏡でチェック

なにを？

目の下の隈を（￣（エ）￣）ゞ クマッタナー・・・

フェンダーくん

マーシャルくん

ローランドくん

アンプって、ただの機材なんだけど

こうして並んでいると可愛い感じがしませんか？（笑

アンプなんてどうでもイイやっ（笑

お・い・らはぁ～ドラマぁ～なので

（このドラムセットは貸しスタジオの備付品です・笑）

ヨレてるし、パールだし、でもそれなりの風格があってイイ感じです

こちら側からも

ねっ？ヘッドに無数の打痕があるでしょ？

（通常はスネアなどは自分のものを持参しますが、仕事帰りだったのでスタジオのセットをそのまま使いました）

練習開始

クリック（電子メトロノーム）を使った練習やルーディメンツも終わったので

i podを繋いでカラオケふうに叩きます（笑

天井から吊り下げられたＢＯＳEと、足元のモニターから出る音を聞きながら

正確に叩きます、そして自分で考えたＦｉｌlも試します

おっイケるじゃないかーっ

いいねいいねぇ～

自分で自分を誉めてみます

そう、私は誉められて伸びる子

叱られたり怒られたりすると伸びません（笑

良い気分で叩いていたら、一人二人と・・・

他のメンバーが集まってきました

「おっ？やってるねぇ～っお盛んだねぇ～」と・・・

‘やってるねぇ～’って・・・‘お盛んだねぇ～’って・・・

ヾ(ﾟДﾟ )ｫｨｫｨ

練習というか遊びというか、ムカツクというか友達というか

「時間通りに来たのは私だけじゃん？社会人として、君たちの無法ぶりには(ﾟдﾟ)！ビックリするよ・・・ペナルティーとして、この後の居酒屋での飲み、私の分は遅れたヤツ全員で割ってね」

「いいよオレ、親の遺産が入ったから(￣ー￣)ﾆﾔﾘ」

「マジかーーーーっ」

「ごちそうさまです」

「ごちそうさまです」

「ありがとうございます」

「誰がみんなにオゴるって言ったよ？カッツにだけだよ？」

「ケチっ」

「どケチっ」

「守銭奴っ」

私「すごく良い人っ（笑」

金曜日の夜は、こんなふうに過ごしました（笑

そしてもちろん、私の分は払って貰いましたよ

スーパーラッキーっ（笑

「ネタばれ」

音極道さんがＪＰＯＰの‘王道コード進行’について

自身のブログや動画サイトにその実態を明かしたこと、ご存じでしたか？

簡単に説明すると・・・

約３０年前から日本の音楽シーンに登場するコード進行があり

あの曲もこの曲もサビ部分に同じコード、もしくは代理コードを使用しているという話

そのコードとは・・・

Ⅳ△7（サブドミナント　メジャー　セブン）

Ｖ7（ドミナント　セブン）

Ⅲm7（サード　マイナー　セブン）

Ⅵm（シックスス　マイナー）

以上の４つ

Ｃメジャーに転調すると・・・

Ｆメジャー７

Ｇ７

Ｅｍ７

Ａｍ

もちろん、このコード進行を使っている曲をサビに限定しなければ（ＣメロＤメロ等）

とんでもない曲数に(ﾟдﾟ)！

例えば、瞳を閉じていとしのエリーはオリビアを聞きながら君の瞳に恋なんかしちゃうワケです（笑

音極道さんのメッセージによると、おびただしい数の楽曲がこの王道コード進行を使っているのは

ただ単に作り手が手抜きをしているということではなくて

この‘王道進行’を日本人が何故か大好き

大好きな理由としては‘メジャーとマイナーの間を漂う浮遊感’みたいなものではないのか？と言っています

ザ・ビートルズの曲構成も、メジャーとマイナーの間を行ったり来たりしているし、楽曲を聞く人の気持ちは‘揺らぎ’みたいなものを‘心地イイ’と感じるのでしょうね

マイナーなコードを聞くと不安になり、メジャーなコードを聞くと安心する

そのことを全人類的な人としての感覚と考えれば

古来から存在するクラッシックだって同じような手法を用いて

人の‘揺らぎ’を刺激する曲構成ですよね？

問題は日本において‘王道コード進行’への偏りがあまりにもヒドイため

「こんなことでイイのか？」と（笑

ＪＰＯＰは出だしを聞いて‘ん？曲調、いい感じ？’と思っても

サビにくると‘あぁ～・・・やっぱね’

その残念感が大きいし、元々「歌詞」を重要視していない私は

ミリオンセラーになったＪＰＯＰにも、まったく興味がありません

古典的ロックンロールの　Ｃ→Ａｍ→Ｄｍ→Ｇ７→Ｃ　みたいな循環コードは好きなんだけどね（笑

愛しているジャズは、メロディーラインからどれだけ離れてアドリブを入れるのか？というところが私の琴線に触れるし（それをやられると、脳の裏側を羽毛でくすぐられている感じがする・笑）

また、同じく愛しているフュージョン系は・・・言わずもがな（高中バンザイ・笑

駅で・・・

愛がどうした　心が寒い　キミもいないし　金もナイ

みたいな身辺雑記のような歌（歌詞）を歌っている、アコギを持った青年を見ると、絶望的な気持ちになります（笑

「プロフェッショナルを気取るアマチュアが嫌いだ ７を聞けば違いがわかるはず（笑」

ＴＶ番組でバンド、もしくは個人が楽器を演奏をしているとしましょう

アナタの横で一緒にＴＶを観ていた相手（もしくはアナタ自身）が

突然、こんなことを呟いたことはありませんか？

「こいつヘタだなぁ～」と・・・（笑

プロフェッショナルな奏者として楽曲を演奏し

世間一般で活躍されている人に対しての評価は

「ウマいか？ヘタか？」ではなく、そのアーティスト（もしくは音）を「好きか？嫌いか？」ではないのかにゃ？

‘ヘタくそ’←どんな‘上から目線’からの発言なのかにゃ？と私は思います（笑

ギターやベース＆ドラムスなどは、お金と時間さえあれば誰でも演奏することが出来ます

お金・・・まずは楽器を買うお金がないと演奏出来ませんよね

時間・・・その楽器を練習するための時間です

例えば‘ギターが弾けてスゴイ指をそんなに早く動かすことが出来てスゴイ’

楽器を手にして、自分が納得出来るような音を出すために練習を積んだ経験がない人は、おおむね上記のような感想を抱いていたりします

楽器は練習さえすれば、誰でも演奏出来るようになるんですよ

‘素養’というのは確かにありますが、楽器演奏能力が特定の、選ばれた人にのみ付与された特異的な才能だとしたら・・・

日本や海外にある楽器メーカーは早々に倒産しているはずですよね？

誰もが楽器を購入し、気軽に楽しめるからこそ

楽器メーカーは現在まで存続しているんだと思いますよ（内情は‘火の車’のメーカーが多いと聞きますが・・・）

では、楽器演奏におけるプロフェッショナルとアマチュアとの違いはなんでしょうか？

テクニックのある・ない？専業か否か？カッコイイか悪いか？（笑

その答えは１つのような気がします

‘聴衆に演奏する音楽を通して、気分を伝達する能力があるかないか’

プロフェッショナルとアマチュアの違いは、この１点に尽きると私は思っています

それは単純なことです

演奏者が悲しい音楽を奏でたら、聞いている人が悲しい気分になること

逆に楽しい音楽を奏でたら、聞いている人の気分がウキウキすること

プロフェッショナルな演奏者が音楽を奏でると、聴衆の心は演奏者に支配される、そう言っても言い過ぎではないでしょう

不幸なことに、楽器を習得するために多くの時間を費やし

それなりのテクニックを持ち合わせているアマチュアの中には、このことに気づいてない人がいたりします

（オマエに何がわかる？って言わないで下さいね？自分のことはかなり棚に上げて話していますので・・・笑）

大阪ふうに言うと、または天津・木村さんふうに言うと

アマチュア演奏者が‘どや？顔’でギターを弾いているのに、聞いている人は腕組みしながら難しい顔・・・

「ふ～ん、ギター、ウマいんだねぇ～・・・」それ以外、なにも響いてこない状態

みたいなね（笑

それでも本人は‘プロ気取り’だったりします（笑

あぁ、なんと(/ω＼)ﾊｽﾞｶｼｰｨ・・・

しゅ～ちしーんしゅ～ちしーんオレたちはぁ～

本人（演奏者）が楽器を演奏して楽しいと思うことと、聴衆がそれを聞いて楽しいと感じることの間に、大きな隔たりが・・・

例外→‘演奏者の身内ばかり集めて行うライブ’などでは

それはそれで、プロ気取りの演奏者でも充分に完結してしまう世界なんだと思いますが・・・聴衆は演奏者の身内だもんね（笑

なんで急にこんな話をブログに書いているのか？というと

自慢出来ることはアマチュアとしてのキャリアだけ←そんな人が、若い人に

‘楽器とは？’‘演奏とは？’‘自分のテクニック自慢’みたいな話をしている場面に遭遇してしまったからです（笑

(　´Α｀)ｳｾﾞｰっ（笑

まっ、いいんだけどさ（笑

さて、「７（ｓｅｖｅｎ）」の話

ドラマーのポンタ師匠が作ったバンド・・・という表現が正しいのかどうか？（笑

メンバーは村上“ポンタ”秀一さん、島健さん、後藤次利さん、本多俊之さん、井上鑑さん、松原正樹さん、斎藤ノブさん

ビッグネーム揃いだぁ

えっ？どの人も知らない？（

それはかなりヤバイっすよ？（笑

バンドメンバーの名前を知らなくても、必ず個々の演奏を聞いたことはあるはずです

このバンドメンバーは、ずーっと有名歌手や有名バンドのサポートをしていたり、その人たちのレコーディングに参加していたんですから

‘好み’はある思いますが、アマチュアとは真逆に位置する

‘楽器演奏職人’が奏でる音に、気分を支配されてみて下さい

（youtubeで「７（seven）」って検索すると観られま～す・笑）

それと、最近気になっているのは‘おやじバンド’という言い方（笑

どんなに歳を取ろうとも、ミュージシャンに‘おやじバンド’なんていうダメダメネーミングは似合いません（笑

ってワケで、皆さん楽しい週末をお過ごし下さいね

グチのようなブログ内容になってしまいました

へへ～んだっ（笑

「１位 真夏の果実♪」

バンド活動を休止するサザンオールスターズ

活動休止前のラストライブの名称は・・・

「真夏の大感謝祭」３０周年記念ＬＩＶＥ（＠日産スタジアム）

ライブのスケジュールは８月１６・１７日、２３日・２４日（ともに土・日）

２４日はＷＯＷＯＷで中継があるようですね

・・・と言っても私は行きません（笑

サザンの楽曲はカラオケでもよく歌いますが、熱狂的なサザンファンというワケでもなく（まぁ　私はもともと洋楽野郎だし、高中さん好きだし・笑）

今回の活動休止についても‘へ～っ　そうなんだぁ’程度の関心しか持ち合わせていません

サザンに対して私と同じようなスタンスを持っている幼馴染のトリくん（←彼女のニックネームが‘鳥’の名前・笑）

そのトリくんがサザンのライブへ行って来たので、彼女の‘メールルポ’をお楽しみ下さい（笑

遡ること、７月１２日　トリくん→私

「昨日、横浜市民先行予約って事で‘夏のサザン（日産スタジアム）’にしてみたよ。

なかなかつながらない（あたり前）３０分以上していたら繋がったよ

２番目に行きたい日があったので予約諦めなくて良かった」

Ｒｅ：　私→トリくん

「最近はＥ＋（インターネット）でチケットを購入しているので、電話予約ってナツイ感じがする（笑　サザン、行くんだ？ファンだっけ？トリくんがサザンを好きだって、初めて聞いた気がする（笑」

Ｒｅ：Ｒｅ：　トリくん→私

「（横浜市の）広報で横浜市民先行予約って書いてあるのを読んで、サザンのコンサートを知ったくらいだから・・・スタジアムだから、天気良いといいな

それで日産スタジアムって広いから、騒ぎに行くようなもんだね」

Ｒｅ：Ｒｅ：Ｒｅ：　私→トリくん

「‘サザンのライブ’と言えば水でしょ？ステージにシャワーを作ったりしてさ・・・あと、花火楽しみだねぇ～ライブリポート、よろしくね」

７月１６日　Ｓｂ　チケット　トリくん→私

「サザンのチケット、チケットショップで４７０００～５００００円（ペア）で売っていたよ　私の持っているチケットと同じような場所で本来１枚８０００円なんだよ儲けのために売ってしまおうか・・・」





Ｒｅ：　私→トリくん

「売るなぁーっ（笑　そんなことしたら姫が悲しむだろん？姫がサザン行きたいって言ったんだよね？（笑」
（姫＝トリくんの娘さん、中学１年生）

Ｒｅ：Ｒｅ：　トリくん→私

「サザンは私の思いつきだよ　してチケットが取れたら行こうって。

娘っ子はＨＥＹＳＡＹＪＵＭＰの男子に夢中ですから・・・

でも、私は誘ってないのに行く気ではあるようです」

Ｒｅ：Ｒｅ：Ｒｅ：　私→トリくん

「そーなんだぁ～（笑　親（トリくん）がサザンファンならまだしも、中１でサザンが好きって‘シブイな’とは思ってた（笑　トリくんだって頻繁にライブへ行くワケじゃないんだから、たまには楽しいんでおいでよ　チケット、売らずに（笑」

月日は流れ

サザンとは関係のないをトリくんとの間でやり取りし

例えば・・・

エッチなＤＶＤを観てたらぁ～

ぁ～～～ぁ～～～ぁ～～～　（もちろん、このあと続きます・笑）

などの、私の「吟じます」シリーズをトリくんに送り

トリくんがゲンナリしたところでライブ当日を迎えました（笑　（笑　（笑

８月１８日　Ｓｂ　コンサート　トリくん→私

「直前まで（チケット）売ってしまおうか悩んだからか　昨夜はの日産スタジアムとなってしまったよ　　しかし臨時が出るほどのすごい人数だったなぁ～　何万人が入ったのか知らないけれど、空席なんてないほどの人、人、人って感じだった　私はバックスタンドだから、アリーナ席を見下ろして可笑しくなってしまったよ。みんな同じ動きをしているし、なぜか‘統一○会の合同結婚式’が頭をよぎってしまった（笑　若い人も白髪まじりの初老の人も一緒になって歌って踊って楽しかったよ」

オイオイっ←みなさんの代わりに突っ込んでおきました（笑

統一○会の合同結婚式って・・・実際のでは‘伏字’になっていませんでしたからね（笑

Ｒｅ：　私→トリくん

「トリくんが凄く楽しめたのは伝わってきた　スポーツ新聞に‘桑田、新曲が作れるようになったら戻ってくる発言、復活を約束’って書いてあったけど、そーゆー発言はあった？新曲の‘ＯＨＳＵＭＭＥＲ　ＱＵＥＥＮ’は演奏したよね？花火は？水は？詳しく教えて」

なんというウザイ（笑

Ｒｅ：Ｒｅ：　トリくん→私

「サザンが出した曲に順位（人気？）がつけてあったよ　歌う曲が何位なのかわかるようになっていて、１８５位とか書いてある曲は、サザンファンでない私には？？？でも、知っている曲の方がぜんぜん多かった

１位は　真夏の果実　３時間で何曲歌ったかなぁ？とにかく休みなく、ずっと歌っていた桑田佳佑の体力には驚いた　炎にに、アリーナ前列には放水　もう、アリーナ席はびしょ濡れ　‘３０年間ありがとう愛しているよ～’って連呼していた　また戻ってくるよってことより‘ありがとう’の方が印象的だったかな？」

Ｒｅ：Ｒｅ：Ｒｅ：　私→トリくん

「素敵なライブを観られて良かったじゃんなんにしても、サザンが活動休止する前のライブを観られたのは、貴重なことだと思うよ　ところで、今までトリくんとやり取りしたをブログにＵＰしていいかなぁ？トリくんの名前とか、わからないようにするから」

Ｒｅ：Ｒｅ：Ｒｅ：Ｒｅ：　　トリくん→私

「‘友達の感想’としてなら構わんよ　うちに来てもらっているクリーニング屋さんは、ＷＯＷＯＷで観るためにブルーレイをヨドバシで値切って買ったらしい　言ってくれたら格安３万で（チケット）売ったのに・・・（笑）」

最後の最後までこの人は・・・（笑

ドラムを叩いていた頃、ギターやピアノが出す音を聞かずに

ベースラインしか追ってなかったという話は以前に書きましたよね？

（本当は、そーゆーコッチャいかんのです・・・笑）

すでにお気づきのことだと思いますが、サザンオールスターズの楽曲、そのすべてと言っていいほど、ベースラインが秀逸です

また、ベースラインが秀逸な曲ほど、楽曲そのものが優れている気もします

今度サザンの曲を聞く時、ベースラインだけを頭の中で追ってみて下さい

３０年間、バンドとして売れ続けた理由が納得できると思います

ためしてがってん

あると思います（笑